オーストリアこぼれ話

スペイン乗馬学校あれこれ

オペレッタにはまっている男 — 2008-05-13T10:00:00+09:00

先日、アウグスティナー通りを歩いていたところ、スペイン乗馬学校の厩舎に隣接して設けられていた、リピツァーナ博物館が閉鎖されていました。

どうやら、改装のための一時閉館ではなく、閉鎖のようです。ウィーン在住の方に、この話をしたところ、やはり閉館になったとのことでした。どうも、お客さまの入りがよくなかったことが原因だとか…

ウィーンは美術館や博物館が多いですから、集客もなかなか大変なのでしょう。
下の写真は、元の博物館入り口です。

ところで、ウィーンでも、かつて国営で運営していた施設が民営化されていますが、ご多分にもれず スペイン乗馬学校も「民営化」されているそうです。現在の経営責任者は、かの有名なホテル・ザッハーのオーナーさん（ギュルトラー女史さんだったかな）…そういえば、リピツァーナのデザインが入ったお菓子をザッハーが出していたような気がします。なお、日本の特殊法人民営化と同じく、大株主は、まだオーストリア共和国のようです。

ところで、日本でも特殊法人の民営化では、職員の意識改革（コスト意識などを含む）が大きな課題になっており、民間から来たトップからは、必ず“職員を総取り替えしたいくらいだ！！”という声を聞きます。

さて、ウィーンはどうなのだろう…と思っていましたが、やはり「伝統と格式を誇るところ」らしく、「抵抗勢力」が多いようです。スペイン乗馬学校でも、実際、騎手の皆さまが特別勤務に際して、手当を要求しているというお話を伺いました。

さて、ホテル・ザッハーのオーナーさんと言えば、やり手ですから、今後、どのように意識改革をしていくか、注目されますね。何やら、Feriの「仕事の話」みたいになってきましたので、今日はこの辺で。

意外と多いウィーンの地下鉄利用者

オペレッタにはまっている男 — 2008-05-12T19:12:00+09:00

さて、今日はオマケで、地下鉄の話題をもう一本お届けします。

ウィーンの地下鉄の輸送状況ですが、2007年には1日に131万人を輸送していましたが、今回のU2の路線延長により、137万人に増えると予測されているようです。

一方、自動車の移動回数は、1日160万回とされており、1980年の120万回からは増えているものの、1990年代の終盤から、横ばいになっているそうです。確かにウィーンの市街地は一方通行も多く、自動車での移動は不便なことが多いのも事実です。駐車場の確保も大変ですしね。

このほか、都市の規模が異なるでの、大きな意味はないかもしれませんがウィーンの地下鉄輸送人員は、EUにある44都市の地下鉄の中で、第5位であることが、オーストリア交通クラブ(VCÖ)の調査で明らかになりました（こんな団体があるのですね）。

この報告によると、ウィーンよりも輸送人員が上位の都市は、トップがパリ（当たり前ですが、490万人と桁違い）、第２位がロンドン（278万人、意外と少ない）、第３位がマドリッド（188万人）、第４位がプラハ（141万人、意外ですが）となっています。

皆さん、おなじみのドイツ系の都市が出てきませんね。そう、ウィーンは、ベルリン、ミュンヘン、そしてイタリアのローマよりも輸送人員が多いのですよ。

ベルリンを抑えて第5位というのは、あっぱれ、あっぱれ

ついに出ちゃったフル・ラッピング地下鉄

オペレッタにはまっている男 — 2008-05-12T10:00:00+09:00

今日は、またまた地下鉄の話題です。最近ではウィーン交通局も収入獲得に力を入れているためか、一時期は少なくなっていた派手な広告を掲載した路面電車が増えてきました。車体全体に広告をつけた「ラッピング電車」も登場しています。

一方、地下鉄については、以前、当ブログでご紹介したように、従来は「ドア部分の広告」にとどまっていました。

が、ついに運転室部分以外、車体側面に全面広告を入れた編成が走り出しました。私はU4系統で見たのですが、一瞬、何が来たのかと思ってしまいました。正直、今回のフル・ラッピング地下鉄は、ウィーンにしてはセンスが悪いと思います（まるで日本のようです）。

というのは、ベースに黒シートを貼ってあるのです。もともろアルミ地肌の車体で、明るい色が黒くなっているため、汚れているように見えてしまいます。せめて、ベースカラーはもう少し考えて欲しかったところですね

また、「ドア部分の広告」も増えつつあるようで、この前は写真のような広告を見つけました。これは、路面電車やタクシーなどでもよく見かけるパターンで、お客さまの顔や上半身を、「借景」としたものですね。

うまい具合に女性の上に女性がくればいいのですが、こういうものに限って、逆になることが多いようです。

番外編　ドレスデン・ゼンターオーパーのバレエ

オペレッタにはまっている男 — 2008-05-11T10:00:00+09:00

今回、ドレスデンにはグルベローヴァ主演の「ランメルモールのルチア」を聴きに行ったのですが、諸般の事情からドレスデンに2泊することになりました。当然、Feriですから、翌日はドレスデン・オペレッタ劇場でオペレッタ三昧…と企んでいたのですが、今回、ドレスデン・オペレッタ劇場の面々は、ドイツ内のHeilbronnという都市に出張公演に行っており、休園中でした。

せっかく、ドレスデンにいるので、何かクラシック音楽でも…とプログラムを見ていると、ゼンターオーパーでバレエ「Dornröschen」を上演することがわかりました。以前でしたら、わざわざバレエを観に行くことはなかったのですが、最近、ウィーンでよくお会いするさんから、会うたびに「バレエの魅力」をマシンガントークで熱烈に訴えられるものですから、Feriも感化されてしまいました（このままだと、現代音楽のジャンルにも引き込まれそうです）。

という訳で、気づいたらゼンターオーパーのチケットオフィスに並んでいました。幸い、カテゴリーＢの当日券（81ユーロ）が手に入りました。しかし、コンサート形式とは言え、グルベローヴァ主演の「ランメルモールのルチア」よりも高いとは…トホホ。

ところで、皆さまは、ドイツ語で「Dornröschen」というバレエはご存じですか？　はてな？という方も多いと思うのですが、チャイコフスキーの名作バレエ「眠れる森の美女」のことです（ちなみに露語の原題はСпящая красавицаと書くそうです。まるでわかりせん）。最も、日本では「眠れる森の美女」と言えば、ディズニーの名作アニメーションの方が印象深い方が多いかもしれませんね。

実際、バレエ版の方も名作ですから、多くのバレエ団が来日公演でも採り上げる作品です。しかし、Feriが実物を見るのは今回が初めて。と言うわけで、比較はできません。ご容赦ください。

さて、当日の主な出演者ですが、オーロラ姫役はKatherina Markowskaya、デジレ王子役はMaximillian Genow、邪悪な妖精カラボス役はAna Presta、ライラックの妖精役はBritt Juleen、フロリナ王女役はLeslie Heylmann、青い鳥役はGeorge HillとPavel Moskvitoなどでした(この写真はカーンコールのときのもの　舞台装置は三幕）。

バレエ「眠れる森の美女」には、いくつかのバージョンがあるようですが、今回、ゼンターオーパーで観たものは、プロローグと3幕からなる比較的オリジナルに近い構成のもののようでした（とは言っても普及版の2時間バージョン）。バレエ団の負担を考慮してか、1幕と2幕の後に、休憩がそれぞれ入っていました。

まず、舞台装置や衣装がゴージャスで、びっくり仰天。ただ、これは演目による違いのようなので、オペラだとわかりません。さすがに「眠れる森の美女」です。また、舞台の一番前に半透明のスクリーンを下ろし、そこに「おとぎ話の本」（表紙と該当する部分の本文）をスライドを映すという演出がとられていました。

なお、プロローグに関しては、スクリーンを上げることなく、上演されていた。そのため、せっかく、フロレスタン14世の娘、オーロラ姫の誕生を受けて、盛大な洗礼の式典が行われている場面なのですが、良く見えません。周りのお客さまがお連れさまと「良く見えないねぇ」と話していました（ごもっとも）。また、邪悪な妖精カラボスが、自分が洗礼に招待されなかったことに怒り狂い、オーロラ姫に呪いをかけますが、このガラボス、邪悪な要請にぴったりのメイクでした。

引き続き始まる1幕からスクリーンが上がります。成長したオーロラ姫の誕生日シーンで、ここでも多くのメンバーが踊ります。オペラグラスで確認すると、数名日本人のバレリーナがいるようでした。後で、プログラムで確認したところ、プリマではありませんが、数名ご活躍のようです。

「眠れる森の美女」は、出演するメンバーが多い上に、舞台が明るく華やかなので、観ていても楽しいバレエです。とくに1幕後半の宮殿中庭で繰り広げられる誕生会の場面は、実際に噴水が出ているなど、興味深い舞台装置でした。また、衛兵のようにほとんど踊らないメンバーも出演します（バレエ団なのかどうかは不明ですが）。

さて、2幕は、それから100年の「森の中」です。普通、この手のセットでは、森の木を絵やスクリーンで表現するのですが、ゼンターオーパーでは立体感があったので、どうもセットで再現しているようでした。2幕は「眠れる森の美女」の山場、デジレ王子が眠っているオーロラ姫を発見し、王子のキスによってオーロラ姫が目を覚ます場面があります。ここの演出も、なかなか凝っていてオーロラ姫は、ちゃんと葉っぱに覆われていました。

さて、3幕は、宮殿大広間でのデジレ王子とオーロラ姫の婚礼シーンです。ここの舞台装置も、最近のドイツオペラでは、まずお目に掛かることのない写実的なものでした。さすがに入場料が高いだけのことはあります。
さまざまな妖精たちが招かれ、それぞれ見事な踊りを披露します。妖精なので、いずれも派手なコスチュームを身につけおり、本当に華やかです。青い鳥とフロリナ王女、オーロラ姫とデジレ王子のバレエが次々と披露されます。

一見すると、子供向きのバレエ作品のようですが、実際の劇場では9割が大人の皆さまでした。

さて、バレエの出来ですが、踊り終わった後のポーズがぴたりと決まららず、少し動く場面が多いような印象でした。これは、体力の問題があるのかもしれません（踊り終わったあと、息が上がっているのがわかりました）。また、回転の際に軸がブレるなど、基本的な技術が十分確立されていないようにも感じられた。
人数が多く、綺麗ないため、舞台そのものは盛り上がりますが、プリマドンナが観客を引きつけるだけの魅力（色気というか）を発していないように感じてしまいました。何となく、個ではなく、数と調和で勝負…という感じを受けました（あくまでもFeriの個人的感想です

一方、オーケストラの方ですが、「ランメルモールのルチア」では、コンサート形式でオーケストラが舞台上に上っていたこともあって、特徴を十分つかめませんでした（平戸間の比較的前の方を確保できたため、オーケストラの音が頭上を通り越していった感じです）。

バレエ「眠れる森の美女」では、同じ平戸間でしたが、座席が後方だったこと、オーケストラが本来のピットに入っていたことで、通常の状況を確認することができました。もちろん一回の公演で全てを判断することは失礼ですが、当日の感想としては、ドイツ・ザクセン州のオーケストラらしく、金管、弦ともに切れの良い演奏だったように思います（メリハリがある演奏と言っても良いかもしれません）。ワーグナーなどを弾かせたら、おもしろいかもしれませんね。それもそのはず、1842年にはワーグナーが、同歌劇場に指揮者として招へいされ、「さまよえるオランダ人」や「タンホイザー」の初演を上演しているそうですから、脈々と伝統が息づいているのでしょう。

ただ、惜しかったのは、当日、金管がそろっていない場面が数箇所あったことでしょうか。まぁ、これはウィーンでも、時々ありますから、これだけでオーケストラの実力を判断するのは失礼千万ではありますが…

さて、お客さまの反応も興味深いものがありました。実際、カーテンコールでは、床鳴らしを始め、拍手喝采の嵐… どうも、ドレスデンのお客さまの場合、「普通の出来」でも、熱狂的な声援を送る傾向があるようです。ある意味、一生懸命やったから、応援している…という姿勢なのかもしれません。Feriの前に座っていたおじいちゃんも、カーテンコールの時ばかりは、ブラヴァを連発していました。

ドイツのバレエは始めてみましたが、ウィーンとはまた違った演出や趣向もあり、楽しい一時を過ごすことができました。なお、劇場の構造もウィーンとはちょっと異なっていますが、こちらも後日、お伝えする予定です。

U2が延長されました

オペレッタにはまっている男 — 2008-05-10T10:00:00+09:00

EURO2008の開幕まで、１ヶ月となり、市内では準備に大わらわです。一部では、警察の警備体制を疑問視する向きもあるようです（こちらでは、オリンピックよりもEURO2008の方が話題の中心です。

さて、今日は、EURO2008のアクセスに関する話題です。

ウィーンの地下鉄の中で中半端な存在だったU2系統ですが、5月10日、ついにサッカーのEURO2008でウィーン側のメイン会場となるStadionまで延長されました。U2系統は今まで、Karlsplatz－Schottenring間という中途半端な路線でした。ご存じのようにこの区間は、リンクを走る路面電車の1系統、2系統があるため、わざわざ地下鉄に乗るメリットはありません。

今回、EURO2008の開催に合わせて、Schottenringからドナウ運河を越えて（もちろん地下でですが）、Pratersternを経由してStadionまで延長されました。ここは、EURO2008の決勝戦が行われる予定のErnst-Happel-Stadionの最寄り駅になります。

これでサッカーの試合に伴う観客輸送に大きく貢献することでしょう。また、プラターへのアクセスが増えたのは、観光客にとってもうれしいニュースです。

なお、U2系統は2010年までに、さらにドナウ川を越えてStadlau方面まで延伸される予定になっています。
また、以前、当ブログでもご紹介したウィーン中央駅の開設に合わせて、Karlsplatzから中央駅までの延伸も計画されています。これが実現すると、従来とは全く違った重要な路線になることでしょう。

どうでも良い話ですが、ウィーンの地下鉄は基本的に同じ車両を全路線で使っているため、車両を見ただけでは、どこの路線なのかわかりません。一応、ラインカラーは決まっていますが、駅の案内に使用される程度です。日本のように車体にラインカラーの帯を入れるとわかりやすいのですが、ウィーン式の方がどの路線へも転用可能なので、合理的と言えば合理的です。

皆さまは、どちらが好みですか

なお、最後の写真はEURO2008開催に向けて新しくつけられるようになった会場への案内ヒストグラムです。

今年も来ましたシュパーゲルの季節

オペレッタにはまっている男 — 2008-05-09T11:20:28+09:00

しばらく音楽関係の話題が続きましたので、ここらでお口直し。

毎年、この時期になると当ブログでもご紹介している「野菜の王様」シュパーゲル。期間限定というところが、良いのでしょうね。

しかし、どこのレストランでもシュパーゲルを置いているとは限りません。というのは、凝ったところは、当日の入荷状況によってメニューに載せたり、載せなかったりするようです。また、シュパーゲル週間のようなイベントを開催しているところは、大丈夫ですが、それ以外だと、入ってみないとわからないことも多々あります。

さて、今回、Feriはウィーンでは、定番の「オランダソース」（冒頭の写真）と「シュパーゲルリゾット」（二つ目の写真）を頂きました。いずれも、美味しかったですね。

ただ、レストランで食べると、お値段が高いのが「玉に瑕」ですが、まぁ、期間限定ですから、つい財布の紐もゆるんでしまいます。

ところで、ドイツでもシュパーゲルは大人気です。もしかしたら、オーストリアよりもシュパーゲルが好きな方が多いかもしれません。

実際、ドレスデンの市内でも、シュパーゲルを売る屋台がたくさん出ていました。

当然、スーパーなどでも、専用ソースとともに派手に売っています。街のレストランでも、黒板にシュパーゲルの字が躍っています。中には、「シュパーゲル・ガラ」というイベントを開いているレストランもありました。まさに、シュパーゲル狂想曲ですね。ただ、近隣の国々からも「輸入」されているようで、こだわりのあるレストランでは「ドイツ産」とうたっていました。

たしかに、ドレスデンで食べたドイツ産は美味しかったですね。ところで、同じシュパーゲルのお料理を食べた感想。ウィーンの方が、繊細な感じがしました。例えば、茹で方や素材の選び方などを観ても、ウィーンの方がきめ細かいようです。別にドイツ人をけなしているわけではありません。好みの問題ですから。

写真は、下の方がドレスデンの様子です。

皆さん、お料理の写真を見たら食べたくなりませんか最近では、日本でも北海道産のシュパーゲルが出回っているので、日本でも味わうことができるようになったのは、ありがたいことです。

2009年のメルビッシュは

オペレッタにはまっている男 — 2008-05-08T10:00:00+09:00

気の早い話ですが、2009年のメルビッシュ・オペレッタ・フェスティバルの演目が発表になりました。

何とびっくり、「マイフェアレディ」が選ばれました。今まで、オペレッタを中心に上演してきたメルビッシュもついにネタ切れでしょうかねぇ。

今年はFeriが大好きな「白馬亭にて」なのですが、来年は、ちょっと考えてしまいます。

ただ、メルビッシュのことですから、楽しい舞台に仕上げてくることだけは、間違いないでしょう。特に競馬場のシーンなどは、目に浮かびますね。

詳細は、また情報が入り次第、お伝えします。

ちなみにメルビッシュのサイトでは、2008年の公演である「白馬亭にて」の準備風景が掲載されるようになりました。舞台装置のイラストを見ただけで、Feriは興奮してしまします

番外編　ドレスデンの「ランメルモールのルチア」

オペレッタにはまっている男 — 2008-05-07T10:00:00+09:00

ドレスデン・ゼンパーオーパーで上演された「ランメルモールのルチア」（コンサート形式）のグルベローヴァが出演しました。と言うわけで、グルベローヴァの追っかけに「はまり」つつあるFeriも、行ってきました。なお、公演は4月27日、5月1日、5月5日の3回行われました。

主な出演者ですが、エンリーコ役がMassimo Cavalletti、エドガルド役が Ismael Jordi、アルトゥーロ役がJoel Prieto、ライモンド役は Michael Eder、アリーサ役Andrea Ihle、ノルマンノ役がGerald Hupachでした。指揮は、Stefan Anton Reckが務めました。

フランス語版（シナリオが一部違います）もあるようですが、今回は「定番」のイタリア語版でした。ドレスデンで、最近、「ランメルモールのルチア」が上演されたことはなかったことから、コンサート形式での上演になったのでしょう。

コンサート形式ですから、演出の比較ができなかったのは残念ですが、歌には集中することができました(負け惜しみ）。
やはりグルベローヴァさんは、存在感抜群で、「狂乱の場」では、観客総立ち（本当です。コンサート形式ならではの現象でしょうか）で、大きな拍手が送られました。定番の「床鳴らし」もありましたね。コンサート形式ながら、グルベローヴァさんは、完全な暗譜で、演技も交えて歌っていました。素人のFeriが言うのも何ですが、完全に役を自分のものにしていることがわかります。

ただし、「ランメルモールのルチア」の山場である「狂乱の場」は、広い舞台での演技で、初めてルチアの心模様を再現できるだけに、今回のコンサート形式はちょっと残念でした。前回、ウィーン国立歌劇場で観た時は、全身で「気が触れた女性」になりきっていたのですが、ドレスデンでは歌手の立てる場所が狭いため、どうしても全身を使った演技は難しかったようです（何しろ、歩き回るだけの場所がありません）。舞台装置付きで、上演していれば、もっと見事な「狂乱の場」を観ることができたでしょう。ドレスデンの皆さまにも、舞台付きで見せたかったですね。

ところで、「狂乱の場」で掛け合いを行うフルート奏者は、今回、女性演奏家でした。こちらも見事な演奏でしたね。

さて、その他の歌手ですが、エドガルド役が Ismael Jordiの熱演が光りました（こちらも、演技を交えて、暗譜で歌っていました）。かなり、役作りに励んだような感じを受けました。ただ、メイクをしていないので、役のイメージが重ならず、ちょっと損をしたような感じです（一見、さえないおっさんに見えてしまうので、ルチアが惚れないだろう…と思えてしまいます )。また、エドガルドの仇役となるエンリーコ役がMassimo Cavallettiも良い味を出していました。

演奏に関しても、さすがに旧東独を代表する歌劇場だけに、全般的にレベルの高いものでした。劇場の違いもありますから、一概にウィーン国立歌劇場と比べるのは難しいかもしれません。

なお、第４場ルチアとアルトゥーロの結婚式、そこへエドガルドが乱入する場面の「六重唱」で、前半が終わりました。演奏会形式ですから、若干、場面の省略はあるのでしょうが、休憩後は、本来、エドガルドがアルトゥーロに決闘を申し出る第５場から始まるのですが、第５場が省略され、いきなり第６場、ライモンドの報告につづいて、「狂乱の場」になっていました。

お開きの後は、例によってロビーで「整然」とグルベローヴァさんのサイン会が行われました。ちゃんと列をつくり、終わった人から劇場を後にすると言う「ドイツ式」でした。それにしても、ドイツのお客さまは、休憩時間に飲み物を買う場合でも、ちゃんと列を作って整然としており、ウィーンとはちょっと違いますね。また、Feriと同じようにグルベローヴァさんの「追っかけ日本人」も結構いらっしゃいました。そう言えば、以前、ウィーンで見たことのあるような方も…
なお、グルベローヴァさんは、2月にバルセロナのリセウ歌劇場で、ドニゼッティ作曲「ルクレツィア・ボルジア」（演奏会形式）を、初めて全幕主演を歌っているそうです。「ルクレツィア・ボルジア」については、2008/2009シーズンにバイエルン国立歌劇場で、新演出での上演が予定されているとのことです。

なお、ゼンパーオーパーについては、いずれ、番外編で劇場の模様をお伝えする予定です。

マーラー交響曲第3番　こぼれ話

オペレッタにはまっている男 — 2008-05-06T10:00:00+09:00

5月に入り、楽友協会大ホールなどを中心に様々なコンサートが開催されています。音楽ファンにとっては、見逃せないプログラムも目白押し…といったところです。

さて、5月3日と4日の両日、グスタフ・マーラー交響曲第3番ニ短調が、楽友協会大ホールで、ウィーンフィルにより演奏されました。

クラシック・ファンには有名なマーラーの交響曲第3番、全6楽章からなっており、第4楽章にアルト独唱（メゾソプラノが出ることもあります）、第5楽章にアルト独唱と児童合唱、女声合唱を導入した、ちょっと変わった交響曲です。また、演奏時間は約100分で、マーラーの交響曲としてはもちろんのこと、通常の演奏会で採り採り上げられる交響曲としても、「最長の曲」として、ギネスブックに掲載されているそうです（何しろ交響曲のくせして、CDは二枚組というオペラ並みの大作です）　

今回、指揮はマリス・ヤンソンス、独唱にエリーナ・ガランチャが出るというので、チケットをウィーン在住の「ある方」に探してもらい、5月4日の公演を聴くことができました。

が、指揮者が突然の変更で、Semyon Bychkovになってしまいました。ヤンソンスを見たかった皆さまはがっかりだったかもしれません（Semyon Bychkovもすばらしい指揮ぶりでしたが）。
とにかく長い交響曲なので、聴く方も、それなりに大変です。

ところで、第4楽章の独唱では、ニーチェの「ツァラトゥストラはかく語りき」からとられた歌詞を歌います。ここが、ガランチャの見せ場…ということになります。また、第5楽章では、児童合唱が鐘の音を模した「ビム・バム」を繰り返し、独唱と女声合唱が「少年の魔法の角笛」の「3人の天使は歌う」に基づく歌詞を歌います。当然、ここではウィーン少年合唱団の登場です（30名近く出ていました）。ウィーンならではの贅沢な競演ですね。

Feriは今まで、マーラーの交響曲は、好んで聴くということはありませんでしたが、じっくりと聴いてみると、壮大な世界観を持った曲で、生で聴くと、確実にはまりますね（楽友協会大ホール＋ウィーンフィルですからねぇ）。

なお、Feriは4日に聴いたのですが、ご一緒した方のお話では、3日よりも仕上がりが良かったとのことでした。確かに、金管も見事でしたね。

さて、これだけだと普通の音楽鑑賞日記…になってしまうので、ここで「こぼれ話」を一つ。

今回、初めて聴く交響曲だったので、事前にを購入して、聴き込んでから演奏会に行くことにしました。で、第1楽章のスタートを聴いて、びっくり仰天。

なぜ、びっくり仰天したか…というと、8本のホルンの斉奏による特徴的なこの「出だし」、どこかで聴いたことがある旋律です。

実は、　　「銀河英雄伝説」というSFアニメーション（OVA）のオープニングで、使用されていたのです。「銀河英雄伝説」は、田中芳樹氏によるSF小説を元にしたアニメーションです。OVA本編だけでも110話からなる壮大な物語で、よく「スペースオペラ」と形容されます（別にアニメの中で、オペラが上演される訳ではありません。何故かスケールの大きいドラマを、日本では「オペラ」と言うケースがあるようです。意味不明ですが…）。

ちなみに物語の舞台は、未来の宇宙で、人類は恒星間航行の実現により太陽系外に進出し、銀河系の3分の1にまでその居住圏を広げている…という時代です。内容を簡単にご紹介すると、銀河帝国と自由惑星同盟という二つの勢力が、宇宙で覇権を争うというお話です。このアニメ、主なBGMを、あえてオリジナルスコアではなく、クラシックの名曲を数多く使用している点に特徴がありました。

これは、アニメ版製作に携わった徳間グループの音楽部門会社・徳間ジャパンが、ドイツ・シャルプラッテンレコードの音源を大量に持っていた事から実現したものだと言われています。しかも、一般的なクラシックの名曲ばかりではなく、クラシック・ファンの間でも知名度の低い曲も多数使用されるなど、ありとあらゆる楽曲が使用されています。「銀河英雄伝説」OVA版のオープニングでは、マーラーの交響曲第3番第1楽章の冒頭の旋律（8本のホルンの斉奏）だけをピックアップして使い、その後、オリジナルの歌に移るという凝ったつくりになっていました。

マーラーも、まさか自分の楽曲が、日本のSFアニメーションに使われていると知ったら、どんな感想を持つでしょうかね。聴いたみたいものです　

マイヤーの独壇場　マイフェアレディ

オペレッタにはまっている男 — 2008-05-05T10:30:00+09:00

さて、今日も音楽の話題にお付き合い下さい。
今シーズンのフォルクスオーパーで、再演となったのが、ご存じ有名なミュージカル「マイフェアレディ」です。
何しろ、プログラムの表紙に登場人物の実写（しかもアップ）を入れているところからも、気合いの入り方がよくわかります。

Feriなどは、「マイフェアレディ」と言えば、映画版でオードリー・ヘップバーン扮するイライザの印象が強いので、さてどんな仕上がりか気になりました（歳がわかりますね）。

結論からお話すると、ディレクターのロベルト・マイヤーが役者魂を見せまくったミュージカルに仕上がっていました。

主な出演者ですが、イライザ役はKatharina Straßer（この人は、かわいらしい）、ヒギンズ教授役がHerbert Föttinger、大佐役がPeter Matić、イライザの父役がRobert Meyer、ヒギンズ教授の母役がLouise Martina、フレディ役がLukas Permanなどといった面々でした。なお、指揮は楽しそうな指揮ぶりが印象的なDavid Leviが務めました。

演出は、映画版を比較的忠実にトレースしているので、映画を見ている人も安心して楽しめる舞台です。しかし、今までオペレッタでは「遠慮」していたロベルト・マイヤーが、今回は都合3曲、歌います（もちろん他の出演者と同じくマイクを使っていますが…）。しかし、お芝居と踊りが渾然一体となった見事な歌いぶりでしたね。
本来は脇役なのですが、主役を食ってしまうようなパワフルな演技でした。この調子で、日本公演もがんばってね。

その他のキャスティングについては、基本的に映画版の印象を大切にしているような感じを受けました。また、ロベルト・マイヤーの人脈を活かして、役者さんを引っ張り出してきたようです（ウィーンの役者さんについては、詳しくないので、今すぐお答えできませんが）。なお、ヒギンズ教授役がHerbert Föttinger、大佐役がPeter Matić、などは、映画の出演者とも雰囲気がよく似ています。

主役であるイライザ役Katharina Straßerですが、かわいいのですが、マイクを使っているにも関わらず、後半は息切れ…来シーズンに向けて精進が必要かもしれません。

また、淑女になってからの仕草ですが、以前との変身ぶりがちょっと物足りない印象を受けました。ちょっとした仕草で、淑女の雰囲気が出るので、これも今後に期待です。ただし、かわいい人なので、許せちゃうオヤジは多いでしょうね。一番役にはまっていたのは、ロベルト・マイヤーを別にすれば、ヒギンズ教授役Herbert Föttingerでしょうか。役作りも上手で、ヒギンズがイライザに寄せる愛情を見事に表現していました。

また、最近のフォルクスオーパーにしては、珍しく衣装や舞台装置もしっかりと作っており、本格派の雰囲気が出ていました（特に競馬場のシーンでの衣装は、帽子だけでもお金がかかっていそうです）。

最後は、ハッピーエンドになるミュージカルですし、ご家族そろって楽しめる本当に楽しい舞台になっています。
実際、舞台と客席が、これほど一体感のあるミュージカルは、フォルクスオーパーでは始めてみました。

ところで、本作品はドイツ語上演です。お芝居が多いので、地元の皆さんには大受けでした。さて、ご存じの方も多いと思いますが、オリジナルでは町娘を上流階級のお嬢様に仕立てるわけですから、話し方がクイーンズイングリッシュになる訳です。で、ドイツ語版ではどうなるか？
何と、ウィーン訛りのドイツ語を、正当派ドイツ語に直すという筋書きになっていました。だから、地元では大受けするのもよくわかります。

歌は一部、歌いにくそうな箇所もありましたが、よくぞ、訳したと表しておきましょう。あとは、皆さんで確かめてください。